快速上手 · Agent 对话 × 画布精修
小云雀音乐 MV教程|从一首歌到一支成片
适合独立音乐人、内容创作者、音乐运营与 MV 制作团队
你会完成什么
- 准备一段音乐,选定 MV 方向。
- 让 Agent 解析节奏、歌词、情绪与歌曲结构。
- 拿到创意方案、分镜脚本和逐镜生成提示词。
- 生成视频后,在对话或画布里继续精修。
开始前准备
这是一套 READ-DO 教程:读完一步,立刻在小云雀里完成对应操作;确认结果后再进入下一步。
| 准备项 | 建议 |
|---|---|
| 音乐 | 准备 mp3 或 wav;优先选择段落清楚、情绪变化明显的版本。若当前入口没有上传按钮,使用平台可用音源或切到画布入口。 |
| 人物或主体 | 可以只写人物设定,也可以上传人物图、艺人素材、商品图或视觉参考。 |
| 成片方向 | 先从剧情、K-POP、演奏、说唱、CG 概念、对口型中选一个主方向。 |
| 发布场景 | 提前确定横屏或竖屏,以及抖音、TikTok、小红书、YouTube 等发布渠道。 |
Agent 对话流
适合第一次做 MV,目标是快速完成一支可发布的成片。
画布模式
适合逐镜修改、素材管理、多版本尝试与批量生产。
Step 1|选择音乐
操作:在输入框上传音频,或从平台可用曲库中选择音乐。上传后告诉 Agent:“使用这首歌制作音乐 MV”。
推荐输入
使用这首歌制作一支音乐 MV。先分析歌曲的节奏、歌词、情绪、主歌/副歌/桥段结构,再给我 3 个不同的视觉方向;暂时不要直接生成视频。
通过标准:Agent 已识别到正确音源,并开始返回音乐摘要、歌词或段落结构。若歌曲识别错误,先重新指定音频,再继续。
Step 2|确定 MV 方向
只说“做个 MV”会让视觉方向过于发散。最省事的做法是选择对应的skill,明确 风格 + 主体 + 场景 + 发布比例,其余镜头交给 Agent 设计。
| 方向 | 适合内容 | 一句话示例 |
|---|---|---|
| 剧情 MV | 抒情、叙事、独立音乐 | 做成一支城市夜归人的剧情 MV,主歌孤独,副歌出现释然。 |
| K-POP 舞蹈 | 快歌、女团、打歌舞台 | 做成五人女团打歌舞台,黑银造型,副歌进入完整齐舞。 |
| 演奏风 | 器乐、乐队、Live House | 做成小型 Live House 演出,手持运镜,突出鼓点和吉他段落。 |
| 说唱表演 | Rap、Hip-Hop、街头 | 做成地下车库说唱 MV,低机位推进,重拍切换近景。 |
| CG 概念 | 电子乐、视觉专辑、Teaser | 做成霓虹液态金属的 CG 概念片,高潮段空间快速形变。 |
| 对口型演唱 | 艺人上镜、数字人、单人演唱 | 以歌手半身近景为主,保持人物一致,副歌加强情绪和口型表现。 |
万能描述公式
我要做[类型]音乐 MV,主角是[人物/主体],场景在[地点/世界观],整体采用[色彩/质感],副歌重点呈现[动作/情绪/视觉高潮],最终输出[横屏/竖屏]。
示例:我要做竖屏 K-POP 音乐 MV,主角是五人虚拟女团,场景从镜面练习室切到黑银舞台,整体冷色高对比;副歌进入整齐群舞和快速推进镜头,人物服装与发型全程一致。
通过标准:你能用一句话说清“谁在什么世界里,以什么方式完成这支 MV”。
Step 3|检查创意与分镜
Agent 会先“听懂歌”,再生成创意方案、故事线、分镜脚本和逐镜提示词。不要急着一次性生成整支视频,先检查结构是否对歌。
重点检查 4 件事
- 歌曲结构:主歌负责铺陈,副歌有明显升级,桥段承担反转或情绪留白。
- 节奏卡点:转场、动作落点和景别切换尽量对齐重拍,而不是平均切镜。
- 人物一致:逐镜提示词重复关键身份、服装、发型和视觉标记,避免每个镜头像不同的人。
- 视觉递进:高潮不只“切得更快”,还要提高动作幅度、镜头运动或场景信息量。
逐镜提示词公式
[人物/主体一致性]+[动作]+[场景]+[景别与运镜]+[光线与色彩]+[情绪]+[节奏点]+[画幅]
示例:同一位银灰短发女歌手,黑色亮片夹克,在雨夜天台转身走向镜头;中景切近景,稳定器缓慢推进,蓝紫霓虹逆光,克制而坚定,在副歌第一拍抬眼,9:16 竖屏。
让 Agent 自检
请先检查全部分镜:人物是否一致、镜头是否重复、副歌是否有视觉高潮、转场是否卡重拍。发现问题先改分镜和逐镜提示词,再开始生成。
通过标准:每个镜头都能对应具体音乐段落,副歌有清晰的视觉升级,人物与美术设定没有冲突。
Step 4|生成、精修与导出
分镜确认后再生成视频。先生成一个关键段落验证人物、动作和美术方向;效果正确,再扩展到整支 MV。
- 小段试跑:优先测试副歌或最难的舞蹈、演奏、对口型镜头。
- 局部重生:只重做失败镜头,不要因为一个镜头推翻整条片。
- 微调提示词:动作失真就减少同镜头动作数量;人物漂移就强化一致性描述与参考素材。
- 画布精修:调整镜头顺序、裁剪片段、修改字幕、替换素材、提高清晰度。
- 导出检查:核对画幅、分辨率、字幕安全区、音画同步与发布平台要求。
不要一次改太多变量:每次只调整人物、动作、运镜、光线中的 1—2 项,才能判断是哪项变化改善了结果。
完成标准
- 副歌、Drop 或重拍位置有明确镜头落点。
- 主角身份、服装、发型和关键道具保持一致。
- 口型、舞蹈或演奏类动作没有明显错位。
- 字幕不遮挡人物脸部与关键动作。
- 前 3 秒能看到主体、情绪或视觉钩子。
- 导出画幅与目标平台一致。
完整示例|做一支竖屏女团打歌 MV
一次性输入
使用我上传的歌曲制作一支 9:16 竖屏 K-POP 打歌 MV。主角是五人虚拟女团,统一黑银舞台造型;主歌在镜面练习室进行单人和双人镜头,副歌切换到大型灯光舞台并进入整齐齐舞,桥段改为低饱和近景,最后一个副歌回到全员舞台。请先完成节奏、歌词、情绪和歌曲结构分析,再输出创意方案、故事线、分镜脚本与逐镜提示词。先让我确认,不要直接生成整条视频。
你应该拿到的结果
| 输出 | 检查点 |
|---|---|
| 音乐分析 | 标出主歌、副歌、桥段、高潮与明显重拍。 |
| 创意方案 | 说明主题、人物、世界观、色彩、镜头语言和发布比例。 |
| 分镜脚本 | 每镜包含对应时间段、主体、动作、景别、运镜和转场。 |
| 逐镜提示词 | 人物设定稳定,副歌动作和镜头强度高于主歌。 |
常见问题
人物越生成越不像
把身份、发型、服装、脸部特征和标志性配饰写成固定描述,在每个相关镜头中复用;有参考图时明确“人物参考只约束身份与造型”。
卡点不明显
要求 Agent 标出重拍与副歌第一拍,并把“切镜、动作落点、灯光变化”分别绑定到具体拍点,不要只写“节奏感强”。
镜头很多,但像素材拼盘
先确定一个视觉母题,例如镜子、红线、雨夜或银色舞台;让该元素在主歌、桥段和副歌中以不同形态重复出现。
动作容易变形
降低单镜头动作复杂度,一个镜头只安排一个核心动作;舞蹈和演奏镜头先做短段测试,再扩展长度。
生成结果不满意,要不要重做全部
不用。先判断问题属于人物、动作、运镜还是美术,再在画布里局部重生对应镜头;其余已通过的镜头保留。
画布进阶
当你需要多个版本、逐镜控制或批量交付时,把流程切到画布:
- 让音频、歌词、创意方案、分镜、参考素材与成片保持同屏。
- 复制已经验证的分镜结构,只替换风格或人物,快速产出不同版本。
- 对失败镜头单独修改逐镜提示词并重新生成。
- 保留“母版分镜”,把横屏、竖屏、Teaser 和完整版拆成独立分支。
最稳的工作顺序:先听歌 → 再定方向 → 先审分镜 → 小段试跑 → 局部修正 → 扩展成片。把生成放到分镜确认之后,返工会少很多。
说明:产品入口、模型名称与可用能力可能随版本更新,以你当前界面显示为准。